O site especializado em música Pitchfork completa 25 anos neste ano. Em comemoração, o site publicou uma lista com os 200 artistas mais importantes de sua história. Além de divas pop, como Rihanna e Taylor Swift, nomes do rap, indie, alternativo, reggaton e eletrônica também foram homenageados.
“Existem artistas cujo trabalho criativo provou ser especialmente influente, expandindo gêneros ou criando outros inteiramente novos. Existem outros cujo impacto descomunal moldou a indústria da música e a cultura popular em geral. Existem os pioneiros indie e aqueles que têm sido regularmente premiados como Melhor Nova Música, com discos que definiram o underground e as épocas particulares da vida de nossa equipe. Existem alguns artistas, é claro, que fizeram todas essas coisas”, diz o artigo.
No topo da lista, os primeiros 50 artistas são considerados “The Icons” -os ícones-, que mudaram “a música para sempre”, em ordem alfabética e os 150 “The Essentials”, os essenciais, que também são “tão importantes quanto”, também listados alfabeticamente.
Nomes como Taylor Swift, Beyoncé, Kanye West, Lana Del Rey e Rihanna estão como ícones na lista.
“Desde sua morte em 2001, o nome de Aaliyah tem sido envolto em adulação e mistério, produzindo um multiverso cada vez maior de variantes de Aaliyah inspiradas no R&B sofisticado e inovador da cantora. Seu legado só se estenderá ainda mais agora que a Blackground Records tardiamente (e de forma controversa) reintroduziu seu catálogo para a era do streaming.”
Pitchfork sobre Aaliya
“Benito Antonio Martínez Ocasio, natural do bairro operário Almirante Sur de Vega Baja, em Porto Rico, era um estudante universitário de 22 anos que trabalhava no supermercado local quando seu primeiro sucesso, “Diles”, estourou no SoundCloud em 2016. Ele logo se tornou uma das figuras mais visíveis e versáteis do pop latino, fundindo reggaetón, bachata, dembow, trap, rock alternativo e muito mais de uma forma vertiginosa que muda de forma. Ele também provou ser uma espécie de pop progressivo, seja lutando contra as noções de masculinidade em seus vestidos atraentes ou falando contra a misoginia, homofobia e violência de gênero em suas músicas, vídeos e performances.”
Pitchfork sobre Bad Bunny
“Por anos, Beyoncé seguiu excepcionalmente a linha de fenômeno feminino-líder-para-solo, flexionando seu alcance de três oitavas em colaborações com hitmakers consagrados, planejando uma transição para Hollywood e geralmente fazendo escolhas inofensivas de carreira. Mas não foi o suficiente. Ela ficou cada vez mais inquieta, eventualmente deixando o pai como seu empresário, assumindo o comando da Beyoncé Inc. ela mesma e lançando o álbum visual autointitulado em 2013. Na época, parecia que ela havia chegado ao ápice , mas ela estava mais interessada em quebrar as regras do pop do que segui-las à risca. Em vez disso, acabou sendo apenas o começo de sua metamorfose na estrela pop mais icônica do século 21, que não tinha medo de cantar sobre as antigas desigualdades de seu país.”
Pitchfork sobre Beyoncé
“Björk certa vez descreveu sua música como sendo guiada por uma “bela relação entre disciplina completa e liberdade total”. A liberdade veio naturalmente para ela, tendo crescido na Islândia sob a influência de comunidades hippie e coletivos punk; ela expressou disciplina no rigor e na visão de seus álbuns. Ela uniu inovação eletrônica, experimentos audiovisuais, novos modos radicais de performance, investigação científica e expressão emocional nua em um catálogo deslumbrante, tornando-se uma das estrelas pop mais intransigentes de nossa era no processo.”
Pitchfork sobre Bjork
“Por 25 anos, Fiona Apple tem sido uma voz rouca, uma força que empunhava o piano para a liberdade artística e a humanidade indisciplinada dentro de uma indústria musical tradicional, muitas vezes mais adaptada para o cortador de biscoitos e complacente. O quinto álbum do nativo de Nova York com formação clássica, Fetch the Bolt Cutters de 2020 , foi seu trabalho mais desenfreado e triunfante, rendendo uma rara classificação de 10,0.”
Pitchfork sobre Fiona Apple
“Abrangendo pop, rap e R & B, Frank Ocean é um artista raro, período : Desde sua memorável álbum de estréia major rótulo, Canal Laranja , o cantor e compositor sutil brincou com as expectativas, aparecendo para lançamentos surpresa (como 2016 brilhante Blonde/Endless -dois discos) e, em seguida, recuando na distância com a mesma rapidez.”
Pitchfork sobre Frank Ocean
Saber muito sobre a vida pessoal de Claire Boucher é desejar que você passe muito menos tempo online. Mas as coisas dos tablóides e as declarações infelizes obscurecem o fato de que, quando chega a hora de lançar um álbum dos Grimes, ela, até agora, sempre entregou. Ela é uma verdadeira original e autora em uma era em que ser uma imitadora habilidosa com os colaboradores certos pode levar você longe. Sua mente funciona de maneira diferente e sua marca distorcida de pop experimental ainda soa como a de mais ninguém.
Pitchfork sobre Grimes
Os assassinatos de Tupac e Biggie deixaram um buraco no hip-hop que JAY-Z preencheu desde então, moldando o gênero em sua imagem. De seus primeiros contos a sangue frio sobre o tráfico de drogas aos seus hinos brilhantes de excesso e seus raps de autoanálise mais recentes, ele acumulou um dos catálogos mais profundos da história do hip-hop. Nesse ponto, aos 51 anos, sua única competição é ele mesmo.
Pitchfork sobre Jay Z
“O melhor trabalho de Kanye West combina lindamente todas as ideias híbridas e contraditórias dentro de sua mente. Na pior das hipóteses, suas travessuras extramusicais e comportamento desprezível (concorrer à presidência, abraçar Trump na Casa Branca, chamar a escravidão de uma “escolha”, rixar com qualquer número de celebridades e corporações) ofuscaram seu talento artístico. Ao longo de duas décadas, ele reconstruiu sua imagem repetidas vezes, com álbuns que apresentam alguma versão do soul Kanye, Scream rock Kanye, gospel Kanye, autor Kanye. Como artista, produtor de alguns dos maiores lançamentos de rap das últimas duas décadas, e uma figura cultural, West se inclinou para seu perfeccionismo singular enquanto, ao mesmo tempo, continuamente atrapalhava seu próprio caminho. E para melhor ou pior, é difícil desviar o olhar. “
Pitchfork sobre Kanye West
“O rap está sempre em busca do próximo grande MC após o último grande, e desde o início de sua carreira, Kendrick Lamar ocupou imediatamente o cargo. Desde que largou sua seção de estreia em 2011 , Section.80 , o rapper Compton ocupou duas partes distintas do universo do rap: os letristas tradicionais da vizinhança e os desajustados da nova era. Essa dupla personalidade permitiu que ele fosse tão experimental quanto gostaria, enquanto atuava como uma ponte entre dois mundos e elevava o gênero a novas alturas, como se tornar o primeiro rapper a ganhar um Prêmio Pulitzer.”
Pitchfork sobre Kendrick Lamar
“Lana Del Rey estourou com “Video Games” de 2011, um retrato atemporal do amor condenado e do tédio feminino – e encontrou uma avalanche de críticas de uma cena de rock indie que ainda negocia sua relação com a música pop, feminilidade e autenticidade. Conforme a artista nascida Elizabeth Grant evoluiu de cantora temperamental para compositora ambiciosa e idiossincrática, seu alter ego – lindo, conflituoso, eternamente problemático – permaneceu uma das personas mais fascinantes, frustrantemente densas e elusivas da música popular.”
Pitchfork sobre Kendrick Lamar
“Para Nicki Minaj abolir as expectativas das mulheres no rap, ela teve que criar um espaço onde não houvesse nenhum. Pulando gênero, usando uma gama de inflexões vocais e personas, e simplesmente fazendo círculos de rap em torno de qualquer um que ousasse compartilhar uma faixa com ela, ela voou da cena da mixtape para a equipe Young Money de Lil Wayne para as paradas da Billboard, fazendo uma corrida estatística diferente de qualquer outro rapper antes dela, como a primeira mulher com 100 inscrições no Hot 100 . O problema é que suas realizações – incluindo seu primeiro sucesso no. 1 como artista principal (“Trollz”, uma colaboração com um suposto abusador , 6ix9ine) – correram ao mesmo tempo com a polêmica. Atualmente, ela e seu marido, Kenneth Petty, estão enfrentando um processo de assédio movido por uma mulher que Petty eracondenado por agressão sexual em meados dos anos 90. Tanto o caso quanto o reinado de terror de Minaj em torno dele mancharam o que poderia ter sido um projeto para futuras rappers.”
Pitchfork sobre Nicki Minaj
“Antes de “lançar o álbum” se tornar um grito cansado da internet, Rihanna estava fazendo exatamente isso, lançando discos como pão quente quase todos os anos. Eles estavam todos cheios de singles – muitas vezes para um tee, abandonando a voz conceitual clara para a colocação do gráfico. Depois veio ANTI de 2016 , seu trabalho mais refinado e ambicioso até hoje, o disco que mais incorpora a ideologia de Bad Gal.”
Pitchfork sobre Rihanna
“Em meados da década de 2010, com apenas alguns singles, a SOPHIE reconectou as sinapses da música pop de forma eficaz. O club pop radicalmente experimental do produtor escocês gradualmente se infiltrou nas linhas de frente do mainstream: Vince Staples, Charli XCX, Madonna – até mesmo os comerciais do McDonald’s. No entanto, a influência de SOPHIE não foi estritamente musical. Como um dos artistas trans mais visíveis da cultura pop, a crença quase utópica de SOPHIE no futurismo estava intimamente ligada a questões filosóficas sobre a individualidade e o estar no mundo.
Pitchfork sobre SOPHIE
“Enquanto ela traçava um caminho sem precedentes de prodígio country adolescente a sensação global do pop, Taylor Swift escreveu sua própria narrativa de autodomínio. Do romance sincero e do coração partido de seus primeiros álbuns às animadas canções pop de Red e 1989, passando por seu salto dramático em Reputation e prolíficas colaborações recentes com Aaron Dessner, seu trabalho é singularmente perceptivo enquanto permanece profundamente sintonizado com as mudanças musicais e culturais, especialmente ela mesma.”
Pitchfork sobre Taylor Swift
“Tyler, o Criador é o excêntrico eclético do rap, um garoto da Internet cuja arte só fica melhor – e mais quente – com o tempo. O rapper que se tornou o frontman hiperativo do Odd Future em 2011 tem a reputação de ser vanguardista em sua imprevisibilidade, ao mesmo tempo que se apega firmemente à arte do lirismo. Seu recente álbum assistido por DJ Drama, Call Me If You Get Lost, toca como um retorno à era da mixtape.”
Pitchfork sobre Tyler, the Creator
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